Avec Les Présents, Flore Prébay s’intéresse à celles et ceux qui consacrent une part d’eux-mêmes à accompagner un proche au quotidien : les aidants. Conjoints, mères, amis ou enfants : la série donne une place à ces présences discrètes qui soutiennent et continuent d’aimer dans la résilience ou l’épuisement, la douceur ou le renoncement.

À travers une question simple — « Si vous disposiez d’un instant rien que pour vous, quel serait votre rêve intérieur ? » —, la photographe recueille leurs « respirations » intimes et transforme ces récits en œuvres photographiques et plastiques. La série prend forme sur des papiers artisanaux fabriqués spécialement pour le projet avec son oncle, Frederic Gironde puis rehaussés d’interventions picturales.

Ma mère a été diagnostiquée d’une démence fronto-temporale, accompagnée de la maladie de Charcot.
J’ai alors choisi de partir en Islande, dans l’idée d’un voyage introspectif. Je pensais y trouver un portrait singulier du pays, mais c’est finalement celui de ma mère qui s’est imposé à moi. Depuis l’annonce de sa maladie, je médite sur la notion de "deuil blanc" — ce deuil qui commence avant la fin, quand l’être aimé est encore là, mais déjà en train de s’éloigner.Je cherche à la représenter sans jamais sombrer dans le voyeurisme de sa condition. Des images me traversent, chargées de sensations, d’instabilité, traduisant sa disparition progressive. Peu à peu, son essence se révèle dans l’effacement : sa voix s’éteint, ses souvenirs se dissolvent, son visage devient peau craquelée. Elle s’efface lentement, ne laissant qu’une coquille vide.
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Cette lente disparition m’inspire une matière fragile, presque organique : le papier artisanal. J’ai choisi de collaborer avec mon oncle, artisan papetier, pour matérialiser cette transformation à travers un support vivant, évolutif, vulnérable.
Face à cette fragilité de l’existence, je ressens une profonde impuissance et c’est précisément cette condition humaine que je souhaite interroger. Les paysages d’Islande, instables, entre feu et glace, incarnent à mes yeux cette tension intérieure. Ils deviennent une métaphore du cerveau malade, des neurones qui se désagrègent, comme du papier trop fin.
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Le hasard, l’impermanence, la fragilité : tout cela s’exprime à travers ce support. Le papier, en se transformant, devient le témoin de mon deuil en mutation. J’y ajoute des touches de peinture, posées lentement, comme pour prolonger le lien, enrichir la mémoire, habiter ce monde en train de se dérober.
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À travers cette matière, je tente de saisir la beauté éphémère de l’existence.

La Salle d’attente prolonge Deuil Blanc en s’intéressant au temps qui précède la mort : celui des soins palliatifs, de l’attente et de l’accompagnement.

À travers cette série, je cherche à porter un regard différent sur les soins palliatifs, loin des représentations habituelles de la fin de vie. Je m’intéresse à la douceur, à la présence, à la dignité et aux liens qui se tissent dans cet espace suspendu.

Les photographies, réalisées à la Maison médicale Jeanne Garnier puis à Biarritz après le décès de ma mère, mêlent photographie, peinture et papier artisanal. La mer, qu’elle aimait profondément, devient une figure du seuil et du passage, un espace entre présence et absence.

Chaque pièce est réalisée sur un papier artisanal fabriqué par mon oncle, Frédéric Gironde, artisan papetier. Ce support, vivant et irrégulier, inscrit dans l’œuvre une dimension de transmission familiale et de savoir-faire artisanal. Les interventions de craie et d’aquarelle prolongent les photographies et transforment le tirage en un espace sensible.

La Salle d’attente propose ainsi une traversée sensible de la fin de vie, où la matière devient un moyen de réinventer le réel et d’y faire émerger une forme de lumière.

Depuis août 2025, je développe *Murmures Indociles*, un projet photographique au long cours mené en collaboration avec l’association Orphéos, qui accompagne des femmes victimes de violences sexuelles dans leur processus de reconstruction à travers l’équithérapie et la danse.

À travers une approche poétique et sensible, loin du documentaire frontal, je cherche à traduire des états intérieurs, des fragments de mémoire et les mouvements invisibles de la reconstruction. La photographie devient un espace de transformation, où l’image se construit par strates, altérations et gestes.

Cyanotypes, impressions sur végétaux, papiers artisanaux, pliages et interventions manuelles font de l’image une matière vivante et fragile. Ces procédés font écho aux parcours de reconstruction : des récits qui se recomposent, des corps en mouvement et une autonomie qui se réinvente dans le temps.

Le cheval, présent dans le processus thérapeutique, introduit une relation fondée sur l’écoute, le consentement et la confiance. Sa présence impose un autre rythme, une attention au corps et à l’autre, et devient un espace de rencontre où peuvent émerger de nouvelles formes de relation à soi.

À la croisée du documentaire et de la recherche plastique, *Murmures Indociles* poursuit ainsi ma réflexion sur la mémoire, la fragilité et la transformation, en faisant de la photographie un espace d’écoute, de présence et de réparation symbolique.

La série « Onirique » explore un espace liminaire entre photographie et peinture, une balade poétique entre sensation, flottement et vision personnelle. Je capture chaque scène en pose longue, met en scène des silhouettes mouvantes et des corps suggérés, et offre une perception onirique du réel. Chaque image est imprimée puis retravaillée à l’aquarelle, les fonds peints à la main, avant une ultime intervention numérique.
Ce travail expérimental, mêlant strates, couleurs et gestes, est un laboratoire où l’artiste explore et invente. De cette série est née ma démarche actuelle, combinant approche plasticienne et sensibilité documentaire, attentive à la fragilité du visible et à la portée émotionnelle des récits d’où émane une certaine mélancolie.